Quelle particularité du jeu musette ?

Un style ancien et presqu’oublié.

Le musette à la guitare :

La musique musette est un style complexe. Les tempi y sont enlevés et la mélodie véloce, ce qui exige une certaine maîtrise de l’harmonie d’une part, de l’instrument et des possibilités qu’il offre d’autre part.

Pour jouer musette à la guitare, il s’agit d’adapter l’approche de son jeu pour en retranscrire les thèmes écrits d’abord pour l’accordéon. On ne cherchera pas à reproduire la hauteur des notes jouées à l’accordéon, mais plutôt d’adapter la mélodie au registre de la guitare. De même, on préférera un développement horizontal des phrases plutôt qu’un jeu vertical, « à l’Américaine », adopté par les guitaristes depuis maintenant plusieurs décennies. Et on privilégiera l’utilisation des cordes à vides, tant au sein de l’accompagnement avec les basses que de la mélodie.

Un petit aperçu en video de Flambée Montalbanaise, retranscrite ici en B- comme sur les enregistrements de Viseur, alors que la partition est écrite en C. Cette tonalité ainsi que l’utilisation des cordes à vide permet une articulation différente des doigtés verticaux popularisés en C. Ici avec mon collègue Tom Bouttaz :

Il est donc primordial de tenir compte de ces observations quant aux choix pour ce qui est du son, de la hauteur et de la cohérence de la pièce choisie.

Une façon naturelle d’apprendre un style particulier.

A la manière des anciens qui devaient à la fois retenir les mélodies à l’oreille tout en s’aidant de la position des doigts de l’interprète sur son manche, il est essentiel de se représenter visuellement le chemin d’un phrasé tout en sollicitant un travail de l’oreille en parallèle.

Pour cela, la lecture d’une partition, souvent écrite pour l’accordéon, n’est pas toujours adaptée à une transcription « dans le style », voire même déconseillée afin de trouver le chemin le plus fluide qui fait sonner le morceau…!

De l’enjeu de la connaissance du musette.

L’étude du style musette est décisif pour comprendre l’esprit et le contexte dans lequel se sont bâties les musiques des années folles, les influences qu’ont eu la tradition, le jazz de la première heure et la French Touch.

Décisif, également, pour mieux comprendre ses rythmes ses couleurs, et aussi pour identifier le terreau dans lequel le phénomène Django a pu émerger.